코스 사이에 흐르는 음악

익숙한 이름들로 채워진 프로그램

레스토랑과 주최 측이 동일한 네 작품을 꼽습니다: 오페라 세 편과 세레나데 한 곡. 이들은 모차르트의 가장 많이 연주되는 작품들에 속하며, 그래서 이 프로그램이 디너에 잘 어울립니다. 이 곡들을 미리 알 필요는 없습니다. 주최 측이 연주 순서를 공개하지 않으므로, 저녁의 흐름을 기준으로 예약하세요: 디너와 음악이 번갈아 이어지고, 모차르트의 가장 유명한 곡들이 그 재료가 됩니다.

피가로의 결혼

4막으로 이루어진 이탈리아 희가극으로, 1786년 5월 1일 빈의 부르크테아터에서 초연되었습니다. 로렌초 다 폰테가 보마르셰의 1784년 희곡을 바탕으로 대본을 썼습니다. 하인과 그 주인들의 이야기를 다룬 희극이며, 아리아와 듀엣이 짧아 코스 사이에 넣기에 알맞습니다. 위키백과 문서에 따르면 이 희곡이 대본의 바탕이 되었고, 이 오페라는 오페라 부파, 즉 희가극 형식입니다.

돈 조반니

돈 조반니는 1787년 10월 29일 프라하에서, 지금의 에스타테스 극장인 극장에서 초연되었으며, 역시 다 폰테가 쓴 이탈리아어 대본을 사용했습니다. 위키백과는 이를 희극, 멜로드라마, 초자연적 요소가 섞인 드라마 조코조라고 부르지만, 모차르트 자신은 오페라 부파로 분류했습니다. 디너 콘서트에서는 줄거리 전체가 아니라 이 곡에서 발췌한 개별 아리아와 듀엣을 듣게 되므로, 이야기를 한 줄로 요약해 두는 것만으로 충분한 준비가 됩니다.

마술피리

마술피리는 독일어 징슈필로, 노래 사이에 대사가 있으며, 에마누엘 시카네더가 대본을 썼습니다. 시카네더의 빈 프라이하우스테아터 아우프 데어 비덴에서 1791년 9월 30일 초연되었고, 모차르트가 지휘했습니다. 이 프로그램에서 독일어로 노래되는 유일한 오페라이며, 이는 디너가 열리는 도시의 언어이기도 합니다. 위키백과 문서는 징슈필을 노래와 대사를 모두 포함한 대중적인 형식으로 설명합니다.

아이네 클라이네 나흐트무지크

세레나데는 K. 525로 목록에 등재되어 있으며, 1787년 8월 10일 빈에서 완성되었습니다. 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스를 위해 작곡되었습니다. 위키피디아에 따르면 그가 왜 이 곡을 작곡했는지, 또는 생전에 연주되었는지는 아무도 모릅니다. 네 개의 악장이 남아 있지만 모차르트 자신의 목록에는 다섯 개로 기재되어 있으며, 사라진 하나는 유실된 것으로 여겨집니다.

이탈리아어, 독일어 및 문자열

세 작품은 두 개의 언어와 한 개의 기악 형식으로 이루어집니다. 피가로와 돈 조반니는 이탈리아어, 마술피리는 독일어로 되어 있으며, 세레나데는 가사가 전혀 없습니다. 디너 콘서트의 가수들은 오페라 가수이고, 연주자들은 의상을 갖춘 기악 앙상블입니다. 전날 저녁에 각 오페라의 짧은 줄거리 요약을 읽어두시면, 어떤 언어로 노래되든 아리아가 곧바로 이해될 것입니다.

식탁에서의 경청법

공연 전에 각 오페라의 한 줄 요약을 읽어두시면 아리아를 곧바로 따라가실 수 있습니다. 성악가들과 잘츠부르크 아마데우스 콘소트가 코스 사이사이 시대 의상을 입고 연주하기에, 프로그램을 읽을 틈이 없습니다. 음악에 담긴 연대가 궁금하시다면, 모차르트와 잘츠부르크 안내서가 그것을 순서대로 짚어드립니다.

다음 글: 여섯 번의 데이트로 만나는 모차르트와 잘츠부르크