コースとコースの間を彩る音楽

名だたる名所を巡るプログラム

レストランと主催者が挙げる4曲は同じ——オペラ3曲とセレナード1曲。いずれもモーツァルトの最も演奏される作品ばかりで、だからこそディナーのプログラムにふさわしい。曲を知っている必要はない。主催者は曲順を公表していないので、夕べの流れそのものを楽しみに予約を。ディナーと音楽が交互に織りなされ、モーツァルト屈指の名曲がその素材となる。

フィガロの結婚

全4幕からなるイタリアの喜劇オペラで、1786年5月1日にウィーンのブルク劇場で初演されました。台本はロレンツォ・ダ・ポンテが、ボーマルシェの1784年の舞台喜劇をもとに執筆しました。召使いとその雇い主たちを描いた喜劇であり、そのアリアや二重唱はコースの合間に収まるほど短いものです。ウィキペディアの記事によれば、この戯曲が台本の基盤となり、このオペラは喜劇形式であるオペラ・ブッファであるとされています。

ドン・ジョヴァンニ

『ドン・ジョヴァンニ』が初演されたのは1787年10月29日、プラハ、現在のエステーツ劇場（Estates Theatre）にて。台本は再びダ・ポンテによるイタリア語作品です。ウィキペディアでは喜劇・メロドラマ・超自然的要素が混ざり合ったドランマ・ジョコーソと分類されていますが、モーツァルト自身はオペラ・ブッファとして目録に記していました。ディナーコンサートでは筋書きではなく、単独のアリアや二重唱が披露されますので、物語の一行要約だけ頭に入れておけば十分です。

魔笛

『魔笛』はドイツ語のジングシュピール（歌芝居）で、歌と歌の間に台詞が入り、台本はエマヌエル・シカネーダーによる。1791年9月30日、ウィーンのシカネーダーのフライハウス劇場（アウフ・デア・ヴィーデン）で初演され、モーツァルトが指揮を執った。プログラムの中でドイツ語で歌われる唯一のオペラであり、それはディナーが行われる街の言語である。ウィキペディアの記事では、ジングシュピールは歌と台詞の両方を含む大衆的な形式と説明されている。

アイネ・クライネ・ナハトムジーク

セレナーデはK.525として目録に記載され、1787年8月10日にウィーンで完成した。2本のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのために書かれている。ウィキペディアによれば、なぜ作曲したのか、生前に演奏されたのかは誰にも分かっていない。4つの楽章が現存するが、モーツァルト自身の目録には5つが記されており、欠落した1つは失われたと考えられている。

イタリア語、ドイツ語、そして弦楽

3つの作品は2つの言語と1つの器楽編成を用いている。『フィガロ』と『ドン・ジョヴァンニ』はイタリア語、『魔笛』はドイツ語、そしてセレナーデには歌詞が一切ない。ディナーコンサートの歌手はオペラ歌手であり、演奏者は衣装をまとった器楽アンサンブルである。前夜に各オペラの短いあらすじを読んでおけば、どの言語で歌われていても、アリアがすぐに理解できるだろう。

食卓で聴くために

出かける前に各オペラの一行あらすじを読んでおけば、アリアをすぐに追える。歌手とザルツブルク・アマデウス・コンソートがコースの合間に時代衣装で演奏するため、プログラムを読むための休憩はない。音楽の背景にある年代を知りたければ、モーツァルトとザルツブルクのガイドが順を追って示してくれる。

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